一帧一帧跳跃感，实际上这本就是技术上的缺陷。
年代，基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了。
这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕，更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合。甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头。
用《终结者》举例，它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的b级片，特效方面算得上粗制，但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题。
工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚。此时华语电影与好莱坞的差距就好比《星球大战》与《新蜀山剑侠》的区别。
正如后世好莱坞运用绿幕抠图来完成了漫威电影的复苏，我们则运用技术完成了《抠图不自赏》一样~有些东西的差距实际上不单单是技术的差距，还特么是使用技术的人的差距。
吴孝祖在这部戏之中，也尝试了许多特效、化妆、威亚等之前从未大量使用的技术，算得上是对于这些东西有了自己初步的了解，同时大场面运动镜头的掌控也进一步有了更多的了解。
正如如果没有《双雄》，就不会有《赌神：即刻开战》。没有这两者对大场面调度及镜头运动的经验，这次的《龍門客栈》那种千军万马的场面也不会这么顺利。
后世大爆的《小破球》被称为中国科幻电影元年，这部电影的背后是一批如乌尔善、宁皓、路阳、郭帆等新一代电影导演及电影人对于好莱坞电影工业的学习和追赶。
当然~这背后还有一个神秘的源头——华仔~手动滑稽~咳咳~新推一下你会发现，华仔推动
第583章 光影技术，《龍門》杀青！(3/7)