对社会不公的愤懑之情。
苏仁山早慧，少时是乡里闻名的神童，但他两次考秀才不中，就放弃了科举功名的念头。在23岁时即“决意去试艺而画复癖嗜”，从此抑郁寡欢，精神经常不大正常。但他所创作的绘画却堪称逸品，常有强烈的文人气息。正如他所指出的“画不可以庸，众人能之。固画品高下，关于人品。”
由于苏仁山与梵高，不但时代接近，而且生平遭遇也十分相似，两人在绘画水平上也堪称天才，因此有人称苏仁山为“中国的梵高”。此件山水画，苏仁山落款为“仿元人画法”，其实并无多少元人画意，而具有个人风格。
宋慎对他了解不多，也是听了刘铭豫的介绍这才有了些印象。
刘铭豫对他却是极为推崇的，“他的笔墨，不刻意临摹哪家哪人，而完全有自家面目，经常用焦墨和浓墨任意挥洒，率性而为。同时，他借鉴了民间连环画的线条画法，用笔洗炼、流畅、干脆利索。倘若说他临摹了元人山水画法，不如说他活学活用，融汇了元人如倪云林所提倡的‘逸笔草草，不求形似’的绘画主张，使自己的中国画达到一种高逸的意境，一个时代高峰。”
“哦？我说这画怎么这么怪异？这些树木、花草杂乱乱的一丛丛，就像是乱草一般，整幅画看起来有些清癯怪异的感觉，这就是中国的梵高？”宋慎并不太理解这种类似于颓废画派的风格，强烈的个人风格使得画作少了许多情趣。
“你还真是较真了。说他是梵高也只是说他的绘画风格而已，他追求神似，不求形似，这种中国画派的传统风格不都是这样吗？”刘铭豫是极为喜爱这幅画的听不得宋慎诋毁，但也不至于恼怒。
第186章 参观(5/6)