按照规定进行拍摄，那样的话，眼下文艺导演们坚持的艺术性还存在吗？
在林雨泉看来，文艺片们要摆脱夹缝中的尴尬境地，必须要做出选择。或者向左走。结合商业属性，做文艺与商业结合的电影，或者向右走，追求纯粹的艺术，摒弃传统，忍受孤独，自由的做电影。
前者能被投资人和观众接受，也能在日后享受政策扶持和资金补贴，但需要扎扎实实把品质做好，接受市场检验。至于后者。要么像现在这样走影展，卖海外版权，要么依赖网络付费观看和DVD发行。
又想追求纯粹艺术，又想获得大众认可。得到高额票房，这世界上哪里有如此两全其美的事情。
无论是站在导演，投资人，还是普通观众的立场，林雨泉倾向前者，电影是一种昂贵的艺术表达方式。投资再怎么低也在百万这个量级，不可能像文学家、画家那样毫无顾虑的只关注自我的艺术性追求，而完全无视市场的需求，如此高投入下，良性的发展只能是艺术和商业并重。
对于真正的艺术家，林雨泉其实非常钦佩，但令他深感厌恶的是近年许多文艺导演完全是打着艺术的幌子，靠海外版权收回成本并且盈利更是笑话，在如今这个华语电影很难海外卖出版权的时代，竟然会出现反映中国贫穷落后无知一面的电影在海外销售火爆的现象，这本身就是一个很大的问题，是怎样的外国观众才会乐于观看这样的电影，由此折射出的东西很令人反思。
虽然对于抨击声，他不回应也没关系，但略作考虑后，林雨泉还是决定通过回应表明自己的态度。
“我本人并不排斥文艺片，在去年曙光电影推出了《梦想照进现实》，
第四百八十五章 骂战和首映票房(7/9)