这次来参加清美双年展画展，一则是看看有没有自己喜欢的中国画，再则就是想看看传说中的沈佳儒的学生，画的怎么样。
钱冲、方少珺和陆云飞的画他都看了，但审美和喜爱这种事是很个人的，他看过后并没有特别的感受。
关于华婕的《等待归乡的青年》和《冰晶中的无数个我》虽然也不错，但仍并没能让他惊艳。
反倒是第二幅画，从水粉过度到水彩的《木匠》，激发了他的购画欲望。
首先这幅画的用色非常大胆，大量色块对情绪的表达令他觉得十分惊喜。
而最让他感到赞叹的，是华婕用水彩颜料和水彩纸来画水粉的那些杂糅的笔触和特色。
水彩颜料、水彩纸、厚笔触、明亮的颜色、冲突的颜色、灰调的颜色、水粉画法、对室内光的特色处理等这些，单独拿出来也许都不会让里昂如此爱不释手。
但它们全部糅在一幅画中时，那种新奇的冲击力，特殊画法的个性舒展，前所未有的想象力……古怪却又奇异的融洽在一块儿，如一缕清新又独一无二的暖风扑面，让他不停啧啧称奇。
想要将画捧在手中，仔仔细细反反复复的一直欣赏下去。
他想，这真的是一幅常看常新的趣味佳作。
尤其，华婕这次参赛的是三幅画，代表着她从水粉画，转水彩画的蜕变。
也就是说，像《木匠》这样的画，世上只此一幅了，她以后就算不是一直画水彩，也就是偶尔画一画油画啦、水粉画啦之类，但这种水粉画到水彩画过度的奇妙阶段的奇妙作品，决然不会有第二幅。
那么对于一个擅长投资的人来说，这幅
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