华婕收笔时，盯着自己的画望了好久。
这幅画下笔时，她没有想过它能卖多少钱，能否得到别人的认可。
也没有太多关于艺术性的思考，甚至无思无想。
她就只是觉得美，觉得想画。
于是线条有了生命，流淌在纸张上，于是色彩有了主张，铺盖在线条之间。
这幅画就这样完成了，纯粹的只是享受将自己看到的东西、感受到的内容，如实呈现。
专注的享受一根一根线条的生长，和一笔一笔色彩的堆叠与变化。
望着颜料在水中晕染，看着原本的画面因为叠色而变得丰富，变得奇趣横生……
她找到了那种完全舒展的放松，抛开理性，纯感性的与纸张、与画笔、与色彩、与视觉交谈。
然后完成了这样一幅纯粹的风景画。
当完成的这一刻，华婕才开始用理性的目光去审视它。
近景农作的人、中景人类的房舍，都透着淳朴和乡野谐趣，但放置在整幅画中，它们就像沈墨带着她逃离的那座城市般，被抛开，被忽略。
而那片遥远的山野草原，那细腻多姿的大自然，才是整幅画的视觉中心。
它们就像是自由和无忧无虑的象征，抛开所有压力，她正朝着最纯粹的放松和自由狂奔。
那种迎面而来的开阔里，仿佛也透着自然的芬芳，洗涤掉充满烦扰的城市带给人的压力，只剩轻飘飘的灵魂，在田野上奔跑，在云朵间游翔。
轻轻抚摸画面远处从云隙里射出的光，她轻轻喟叹，内心出奇的平静。
流浪的感觉，原来这么好啊……
……
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