瓷一片”的说法。
青花山水画始于元代中晚期，当时的釉下青花工艺已非常成熟，其主要纹饰为松、竹、梅和鱼藻、花卉、云龙、飞凤、走兽、鸟禽等，但也绘有少量的戏曲人物故事图。在明代的青花绘画史中，“官本样”占主体地位。“官本样”即由宫廷制好的器型木模并画好的图样，交由制瓷工匠制作。万历民窑青花装饰图案，山水画追求意境，刻意反映人们内心活动和情感的需求，画面不但要“好看”，还要有“情趣”。在元、明、清之际，一些精美的青花瓷画，显然是文人画家与瓷窑工匠密切结合的产物。
瓷画以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。除了蓝色的青花，还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。
广彩生产始于清康熙年间。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
康熙珐琅彩、以小物件为主，像杯、碗、盘、碟、壶等，很少有瓶的存在，又被称为“洋彩”。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。
雍正粉彩特点是雅致、干净、小清新，用色调柔和淡雅，比例精细工整，瓷身上往往也是一些花鸟彩绘。
瓷器鉴定培训(5/15)